Com programação gratuita, 3º Festival de Teatro de Praia Grande inicia nesta sexta (12)

A partir desta sexta-feira (12), às 18h45, moradores e turistas de Praia Grande poderão curtir uma programação extensa de teatro na Cidade. Chega ao Palácio das Artes a terceira edição do Festival de Teatro de Praia Grande, evento que reunirá, nos dias 12, 13, 14, 19, 20 e 21 de setembro, espetáculos e cenas infantis e adultos. As apresentações (confira a programação completa ao final da matéria) serão todas gratuitas, com ingressos distribuídos a partir de 30 minutos antes.

Com objetivo de enaltecer a diversidade teatral na Baixada Santista, a programação terá representantes de companhias e grupos de Praia Grande, São Vicente, Mongaguá e Santos. Ao todo, o 3º Festival de Teatro contará com 20 apresentações somando os dois finais de semana de muita cultura gratuita.

Para o secretário de Cultura e Turismo de Praia Grande, Mauricio Petiz, o evento reforça mais uma vez o quanto a Administração Municipal está se empenhando no processo de democratização da cultura. “Neste mês, por exemplo, a nossa agenda cultural só possui atividades gratuitas. Tivemos o espetáculo da Independência com ingressos solidários, temos exposições abertas, Sexta Musical, Baila Comigo e muito mais sendo ofertado à população, para que todos possam curtir e prestigiar as atividades desenvolvidas. Dentro disso, estamos com uma boa expectativa com o Festival de Teatro, pois agrega diversos públicos, além de todas as apresentações serem aos finais de semana”, afirmou.

Confira a programação completa abaixo e posteriormente mais sobre cada uma das apresentações:

SEXTA-FEIRA (DIA 12)

18h45 – Cerimonial

19h – Cena convidada de abertura “Monólogo Consciência Universal” (Mosphel)

19h30 – Mostra de Cenas

Sala de Espera (Grupo Objetivo em cena) – Classificação indicativa: Livre

Me engana que eu sou de Peixes (Grupo Cenáculo) - Classificação indicativa: Livre

Cartas para Iracema (Núcleo de Teatro Conviver Tupi) - Classificação indicativa: Livre

Sobrou o Mar (Coletivo Reunida) – Classificação indicativa: 14 anos

SÁBADO (DIA 13)

16h - Espetáculo Infantil:

Auto da Barca do Inferno (AEL – Academia Estudantil de Letras) - Classificação indicativa: Livre

20h30 - Espetáculo Adulto:

O Poeta Careca do Absurdo (Coletivo Oka Verde América de Teatro) - Classificação indicativa: 14 anos

DOMINGO (DIA 14)

Espetáculos Infantis:

14h – A Lebre e a Tartaruga (Cia. Teatral Os Impostores) - Classificação indicativa: Livre

16h - Brinquedos e Brincadeiras (BellaCia) - Classificação indicativa: Livre

- Espetáculo adulto:

20h30 – Entre Likes e Laços (Cia. Teatral Os Impostores) - Classificação indicativa: 12 anos

SEXTA (DIA 19)

16h – Mostra de cenas Infantis:

Rapunzel, Doe suas Tranças por mel (Truppinho 2025) - Classificação indicativa: Livre

Era Urso? (AEL – Academia Estudantil de Letras) - Classificação indicativa: Livre

Chapeuzinho 2025 (Master Kids) - Classificação indicativa: Livre

- Espetáculos adultos:

18h30 – Macabea, Flor do Asfalto - O Musical (Cia. Dons de Teatro Musical) - Classificação indicativa: 16 anos

20h30 – Algumas Histórias (Cia. da Solitude) - Classificação indicativa: 14 anos

SÁBADO (DIA 20)

-16h - Espetáculo Infantil:

Turim Turim – Como Nascem os Sonhos (Casa Dons de Artes) - Classificação indicativa: Livre

- Espetáculos adultos:

18h30 – Mudança (Dançarinas do Vento) - Classificação indicativa: 12 anos

20h30 – Uma lição Longe Demais (Frínico de Teatro) - Classificação indicativa: 16 anos

DOMINGO (DIA 21)

- Espetáculos adultos:

- 18h30 - Playlist – Músicas e Amores (Grupo de Teatro Padaria Apocalíptica) - Classificação indicativa: 14 anos

- 20h30 - Veredas da Salvação (Coletivo de Artes de São Vicente) - Classificação indicativa: 14 anos

Mais sobre cada um deles:

Abertura (12/09)

19h – Cena convidada de abertura

Mosphel – Cena: Monólogo Consciência Universal

GÊNERO: Monólogo / DURAÇÃO: 30 MINUTOS

RELEASE: O projeto foi contemplado pelo Edital da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB 2024), com apoio da Secretaria de Cultura e Turismo de Praia Grande. A performance propõe uma vivência sensorial e poética sobre temas como o tempo, o amor e a alma. Em cena, um ser alado ganha vida para declamar poesias sobre autoconhecimento, conduzindo o público a uma experiência emocional e simbólica. A acessibilidade também é um pilar central da ação, todas as apresentações contam com tradução em Libras e audiodescrição. A proposta busca aproximar o público da poesia através do arquétipo em estado de escultura, explorando o espaço urbano como cenário e palco. O trabalho valoriza o encontro, o silêncio e a introspecção coletiva, em uma dramaturgia minimalista e profunda.

Cena: Sala de Espera (Grupo Objetivo em Cena)

GÊNERO: Suspense / DURAÇÃO: 14 minutos

RELEASE: A passagem da juventude para a vida adulta marcada por uma tragédia resultante de uma brincadeira inconsequente. Culpa, ausência e o peso de uma omissão transformam o que era uma noite de celebração em um luto silencioso para todos por toda a vida. A montagem mostra os dois tempos (adolescência e vida adulta) coexistindo em um mesmo ambiente como se todos estivessem parados no tempo no dia da tragédia. A brincadeira “Verdade ou desafio”, também conhecida como “verdade ou consequência”, como forma de mostrar que em nossas vidas nada é completamente esquecido ou apagado e existem traumas que podemos carregar para sempre, se não soubermos lidar com nosso luto e sentimentos.

Cena: Me Engana que sou de Peixes (Grupo Cenáculo)

GÊNERO: Comédia Sitcom / DURAÇÃO: 12 minutos

RELEASE: Nos bastidores de um jornal, jornalistas desesperados fabricam variações astrológicas, moldando o destino de milhares de pessoas. Enquanto isso, Marcos tenta escapar das responsabilidades da sua vida. Mas será que o Universo permitirá? Entre desculpas esdrúxulas, reviravoltas zodiacais e um elenco que desafia as estrelas, essa comédia montada pelo Grupo Cenáculo, com Direção de Layane Aquino, mostra que por mais que o destino pareça estar escrito, sempre há algo a duvidar.

Cena: Cartas para Iracema (Núcleo de Teatro Conviver Tupi)

GÊNERO: Drama / DURAÇÃO: 15 minutos

RELEASE: O espetáculo em processo “Cartas para Iracema”, desenvolvido no espaço Conviver Tupi, apresenta uma cena poética e bem-humorada sobre amor, literatura e escolhas. A trama acompanha uma escritora, que após anos sem publicar um livro de sucesso, decide lançar um anúncio inusitado: “Aceito cartas de amor”. O que começa como uma troca com um admirador secreto, transforma-se em um movimento coletivo, quando ela passa a receber correspondências de toda a região. Inspirada por essas histórias, surge a ideia de escrever um livro reunindo fragmentos dos amores da sociedade.

Com humor, emoção e reflexões atuais, “Cartas para Iracema” convida o público a pensar sobre a força da palavra escrita e o valor dos afetos em tempos de pressa e distrações digitais.

Cena: Sobrou o Mar (Coletiva Reunida)

GÊNERO: Drama / DURAÇÃO: 15 minutos

RELEASE: Com o aumento do nível dos mares, uma cidade litorânea sumiu do mapa do mundo. Nela, restou apenas uma sobrevivente, que sozinha, revive e devaneia sobre as memórias do passado, os familiares que se foram, a identidade caiçara e sua relação com o mar, que tomou tudo o que tinha e se tornou seu único ouvinte e companheiro.

Dia 13/09

16h – Auto da Barca do Inferno (AEL – Academia Estudantil de Letras)

GÊNERO: Drama / DURAÇÃO: 40 minutos

RELEASE: "Auto da Barca do Inferno" é uma obra teatral que provoca o público a refletir sobre suas próprias escolhas, lembrando que a verdadeira nobreza não está no poder ou riqueza, mas sim nas ações e no coração. Uma peça que vai além da comédia e traz uma mensagem profunda sobre o destino e a moralidade.

20:30h – O Poeta Careca do Absurdo (Coletivo Oka Verde América de Teatro)

GÊNERO TEATRAL: Teatro do Absurdo / DURAÇÃO: 65 minutos

RELEASE: O Poeta Careca do Absurdo, uma montagem do Coletivo OKA VERDE AMÉRICA DE TEATRO, para celebrar os 50 anos de teatro de Roberto Massoni, é um espetáculo-labirinto que celebra e provoca o legado de Roberto Massoni, costurando suas poesias e cenas curtas em um tecido cênico que oscila entre o grotesco, o lírico e o político. A dramaturgia, construída em fragmentos, convoca o espectador a se perder no jogo das palavras, dos silêncios, das repetições e dos deslocamentos de sentido – marcas do teatro do absurdo. Trata-se de um convite à experiência do estranhamento: rir do trágico, reconhecer-se no nonsense, encontrar humanidade no excesso e poesia no que se desfaz. A figura do “poeta careca” é um corpo-memória que atravessa tempos e vozes, encarnando a resistência da palavra em cena.

DIA 14/09

14h – A Lebre e a Tartaruga (Cia. Teatral Os Impostores)

GÊNERO: Infantil / DURAÇÃO: 45 minutos

RELEASE: A Cia Teatral Os Impostores leva ao palco a clássica fábula “A Lebre e a Tartaruga”, em uma montagem divertida e envolvente que ressalta valores como humildade, perseverança e respeito às diferenças. Por meio da corrida entre a veloz e arrogante Lebre e a determinada Tartaruga, o espetáculo transmite ao público infantil, de forma leve e acessível, a importância da paciência e da confiança em si mesmo.

16h – Brinquedos e Brincadeiras (BellaCia)

GÊNERO: Comédia Infantil / DURAÇÃO: 52 minutos

RELEASE: Três atores dialogam, narram e entretêm o público com brincadeiras da infância, acompanhadas por músicas tocadas ao vivo, O texto com pesquisa de jogos e brincadeiras e a saudade da infância. Quarto texto de Plinio nessa mesma linha dramatúrgica. A criança atribui sentido ao seu mundo e se apropria de conhecimentos através do brincar, com momentos de convivência amiga, criativa e construtiva através de brincadeiras.

20h30 – Entre Likes e Laços (Cia. Teatral Os Impostores)

GÊNERO: Comédia / DURAÇÃO: 45 minutos

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

RELEASE: O espetáculo Entre Likes e Laços, traz à cena histórias que conectam humor, drama e crítica social, revelando os impactos das redes sociais e da tecnologia nas relações familiares. Em formato de talk show interativo, o público acompanha personagens que enfrentam desafios como isolamento digital, bullying, notícias falsas e pressões sociais, enquanto aprendem sobre empatia, escuta e valorização dos laços humanos. Com ritmo ágil, músicas envolventes e momentos de participação direta da plateia, a peça propõe entretenimento e reflexão sobre como equilibrar a vida online e os relacionamentos reais

Dia 19/09

16h – Mostra de cenas Infantis:

Cena: Rapunzel, Doe suas Tranças por um mel (Truppinho 2025)

GÊNERO: Drama / DURAÇÃO: 15 minutos

RELEASE: Em uma emocionante releitura contemporânea da clássica Rapunzel, a peça conta a história de Beatriz, uma menina alegre que vê sua vida mudar drasticamente ao ser diagnosticada com leucemia. Enfrentando os efeitos da quimioterapia e a perda dos cabelos, ela também precisa lidar com o preconceito e a exclusão social na escola. No entanto, a solidariedade de novas amizades e a força do amor familiar a ajudam a reencontrar a alegria. Uma fada madrinha simboliza a esperança e transforma a dor em movimento: um coro de meninas Rapunzéis surge para doar suas tranças, promovendo a empatia e a inclusão. A peça é um convite à conscientização sobre o câncer infantil, o poder da amizade e a beleza que vai além da aparência.

Cena: Era Urso? (AEL – Academia Estudantil de Letras)

GÊNERO: Infantil / DURAÇÃO: 15 minutos

RELEASE: Confundido com um operário, o urso é absorvido pela rotina alienante da fábrica, passando por um processo de despersonalização nas mãos de figuras burocráticas, como o vigia, o RH, e a psicóloga, que tentam encaixá-lo no molde corporativo.

Cena: Chapeuzinho 2025 (Master Kids)

GÊNERO: Comédia / DURAÇÃO: 12 minutos

RELEASE: E se o conto da Chapeuzinho Vermelho fosse recontado com celulares, podcasts, coaching motivacional e biscoitos veganos? Em "Chapeuzinho 2025", o clássico dos contos de fadas ganha uma releitura divertida, atual e cheia de surpresas.

Com muito humor, música e crítica leve à vida moderna, o espetáculo apresenta Chap, uma influenciadora digital que decide visitar sua avó, a podcaster Vovó Zefinha, acompanhada de Totó, seu cão narrador preguiçoso. No caminho, encontram Adélia, uma ex-loba má que agora é coach emocional e vegana convicta, disposta a provar que toda história pode ter uma nova versão. Ao invés de conflito, a peça propõe reconciliação, empatia e transformação pessoal, desconstruindo os papéis de vilões e heróis. Até mesmo a tradicional cena do lenhador é ressignificada com muito bom humor.

18h30 – Macabéa, Flor do Asfalto - O Musical (Casa Dons Escola de Artes / Cia. Dons de Teatro Musical)

GÊNERO: Musical / DURAÇÃO: 60 minutos

RELEASE: Macabéa, Flor do Asfalto é um espetáculo autoral de Betho Frantinelli, que assina texto, direção e músicas originais. A montagem recria a atmosfera poética e brutal da obra de Clarice Lispector em um musical contemporâneo que dá voz a quem sempre foi silenciado. Com uma linguagem que une canções inéditas, teatralidade e imagens simbólicas, o espetáculo revela a humanidade de Macabéa, personagem que floresce mesmo no concreto da cidade grande.

  Entre o lirismo e a crítica social, Macabéa, Flor do Asfalto convida o público a olhar para a fragilidade como potência, celebrando a sobrevivência, os sonhos e a beleza escondida nas existências invisibilizadas.

20h30 – Algumas Histórias (Cia. da Solitude)

GÊNERO: Monólogo / DURAÇÃO: 55 minutos

RELEASE: Livremente inspirado no livro Memórias Substantivas, de Tânia Carvalho, Algumas Histórias leva aos palcos a vida e a obra do ator brasileiro Paulo José, apresentadas por um Jovem Aprendiz que, ao também compartilhar sua identificação com este grande artista, acaba por falar de um encontro de gerações entre atores que tem em comum o amor aos palcos.

Abordando temas como infância e adolescência do artista, relação pai e filho, Teatro de Arena, Cinema Novo, casamento com Dina Sfat, doença de Parkinson, entre outros episódios, Algumas Histórias é uma obra homenagem onde, num clima intimista, instaura-se uma atmosfera de riso e lágrimas. Um espetáculo que emociona e que deixa ao seu final uma mensagem de esperança e uma lição de vida.

DIA 20/09

16h - Turim Turim – Como Nascem os Sonhos (Casa Dons de Artes)

GÊNERO: Musical / DURAÇÃO: 70 minutos

RELEASE: E se os sonhos fossem mantidos por fadas, regulados por elfos e guiados por um duende da profecia? Essa é a premissa do espetáculo “Turim Turim – O Guardião dos Sonhos”, uma fábula mágica repleta de humor, música e poesia, que mergulha no universo dos sonhos e da fantasia. A história acompanha a atrapalhada Fada Estrela, que, em busca de provar seu valor, coloca o Reino dos Sonhos em risco ao usar uma varinha falsa. Nesse caos surge Túlio, um humano que, sem saber, carrega em si a verdadeira profecia.

18h30h – Mudança (Dançarinas do Vento)

GÊNERO: Drama / DURAÇÃO: 50 minutos

RELEASE: Um drama que passeia por cenas do cotidiano, antes, durante e depois da pandemia de covid-19, retratando as transformações vividas por todos nós. Do confinamento ao reencontro, “MuDança” traz a reflexão sobre resiliência e conexão humana através da dança.

20h30 – Uma lição Longe Demais (Frínico de Teatro)

GÊNERO: Drama / DURAÇÃO: 45 MINUTOS

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos

RELEASE: É uma peça teatral que aborda a complexa relação entre professores e alunos, durante todo o momento, as três personagens envolvem-se em diálogos intensos que revelam suas angústias, desafios pessoais e a dura realidade social que os cerca.

DIA 21/09

18h30 – Playlist – Músicas e Amores (Grupo de Teatro Padaria Apocalíptica)

GÊNERO: Drama / DURAÇÃO: 1 hora

RELEASE: Celebrando 40 anos de teatro, o ator e autor JRoberto Sousa revisita suas lutas em momentos que beiram o cômico e até o trágico, em uma busca sensível por um sentido musical e harmônico para a vida. "Playlist" é um espelho (ou uma caixa de som) onde todos podem se enxergar, ouvir, sentir e se emocionar.

20:30h – Veredas da Salvação (Coletivo de Artes de São Vicente)

GÊNERO: Drama  / DURAÇÃO: 100 minutos

RELEASE: Uma jornada teatral sobre fé, miséria e resistência! O Coletivo de Artes de São Vicente apresenta Vereda da Salvação, obra de Jorge Andrade que mergulha nos conflitos entre fé e exclusão social. Com direção de Lucas Magalhães e Rodrigo Caesar, o espetáculo retrata um vilarejo tomado pelo delírio religioso diante da ausência do Estado e da extrema pobreza. A encenação mistura naturalismo e expressionismo, com cenários de materiais reaproveitados, maquiagem marcante e trilha sonora ao vivo que intensifica a tensão dramática.